À l’heure où le monde plonge, contraint et forcé dans l’unique et consubstantielle vision féodale et limitée d’un pays-continent, l’activisme politique de Brian Jones (Muslimgauze), pour subjectif et discutable qu’il soit nous manque cruellement.
Heureusement, certains osent rompre le silence au détour de ce qu’ils savent le mieux faire : mettre en musique des histoires.Richard H Kirk saisie la polémique autour de la désastreuse politique Américaine au moyen Orient pour opérer une analyse impitoyable.La critique ici formulée par Richard H Kirk  est d’autant plus implacable et cinglante qu’elle est articulée par un musicien dont la connaissance et le niveau de compréhension des pays du moyen et de l’extrême orient n’est plus à faire. Un réquisitoire sans appel contre les États-Unis où ici, tout est question de symbolisme : la peur véhiculée, la charge héroïque de l’électronique, les senteurs fardées de l’orient qui se découvrent aux détours des samples ciselés.
L’ancien leader Cabaret Voltaire (mais aussi Sandoz et Sweet Exorcist) évite pourtant le sempiternel didactisme entre force du bien et force du mal… le manichéisme  n’est pas ici  la voie choisie car elle ne fait que conforter chacun dans ces positions.C’est bien à un choix de société que nous confronte Kirk, une mise en relief où propagande des machines, étourdissante furie, contamination des modes d’expressions s’opposent et se confrontent. Un langage stupide et primaire de l’image que seule la musique semble à même de faire ployer. Dansant !

Dokedocker est un nouveau label, une nouvelle membrane qui dans la terminologie d’Hundertwasser trouverait certainement place entre la deuxième et la troisième peau, entre le corps et la maison. La spécificité du format 3 pouces n’est pas un hasard : il prédispose l’esprit, l’acclimate par anticipation à une intimité de principe, une promiscuité esthétique. De petites pièces, déterminées dans la limite d’une durée, 21 minutes, et qui prennent ici la tournure de moments éphémères, de morceaux de vies fugaces, concise, petites comptines idoines du dedans.
Trois points d’ancrage à la réalité en attendant les sorties futures dont le sensationnel retour de The Hafler Trio avec ce The birds Must be Eliminated ; Matt Wand moitié pensante de Stock Hausen & Walkman dans un exercice en soliste et Black To comm. Revues de détail

Voks et ses marionnettes ingénues droites sorties d’un conte africain distillent des harmonies angoissantes, affichant des singularités communes avec les constructions de Danny Elfmann, (L’étrange Noël de Mr Jack, Edward aux mains d’argent, ed wood), les premiers morceaux de Plaid et des points d’ancrage avec Takagi Masakatsu ou Joseph Nothing par l’apport de candeur bancale et de naïveté branlante. De beaux petits moments où flotte les univers obsessionnels d’AAYA disques, d’Ata Tak, de ReR ou Crammed disc…

John Hegre, entame ses premières foulées en solo.Il reste plus connu pour ses collaborations croisées avec JazzKammer sur Rune Grammophon, notamment ;  a nice place to leave  est une étude d’impact du frottement des micros tonalités mêlées à des drones concis dans le climat hyperboréen ; un traité sur les qualités de l’air arctique dans la transmission du son.
Une œuvre isolationniste, cerclée de givre qui compose une bruine fine d’affects digitaux et de perturbations crayeuses, d’interférences analogiques et de bruits blancs éphémères. 

Un caddie renversé dans l’herbe, alias Didac P. Lagarriga est un Barcelonais d’adoption et brésilien de sang ; après des passages remarqués sur quelques fervents capteurs de contemporanéité musicale (Staalplaat, Ooze Baps, Open Circuit, K-raa-k, Amanita…), il vient poser son dévolu sur la jeune structure Dekorder. Une forme audacieuse de limpidité s’esquisse derrière les prises de position sonores d’Un caddie renversé dans l’herbe ; comme si le temps et les modes n’avaient pas de prises directes sur lui. Un univers onirico easy listening, à mi-chemin de Tétine Vs Sophie Calle, de Klimperei ou d’ambiances décomplexées et atemporelles chères à Pierre Bastien/ Pascal Comelade. Introspectif et relaxant.

En premier Lui le LFO, où l’épopée christique du retour fracassant du duo au-devant de la scène. Une musique sans complexe, élémentaire, dévoué au rythme et à la mélodie. LFO avait rédigé la genèse du mouvement techno avec Frequencies, ils sont en passe d’en écrire le (magnifique) testament avec ce …. Indispensable.

Lazyfish + Alexandroide OS (K²0/import) est un exercice de style extrêmement fragile et dansant qui utilise avec bonheur le Theremin, installant des ambiances Ed Woodienne sur lesquelles se dressent des défectuosités rythmiques proches des franges Autechre / Brothomstates / Ko-wreck technique / Crunch. Le duo se permettant quelques superbes passages d’ambient aquatique. Ça donne à la fois dans la nostalgie et l’anticipation ; c’est ancré dans le passé et l’avenir. Très bon.

Scala On the rocks (PIAS) dans un tout autre genre, mets en scène à la faveur d’une chorale d’enfants quelques grands standards récents de la musique populaire parmi lesquels l’incontournable Kylie Minogue, mais aussi Garbage, Nirvana, Depeche Mode, Radiohead, Police ou Muse… sans pour autant être génial, on se prend à essayer de reconnaître les aires qui ont bercé nos radios, avec des reprises quelquesfois bien maitrisé (Smell like teen spirit) A découvrir.

Christ métamorphique reproduction miracle (Benbecula/La baleine) pour sa part dispense une Deep House suave, qui opère quelques variations électroniques et autres recherches formelles sur la microtonalité et les pulsations. Des morceaux comme “Odds, evens and primates”, “Fantastic light” ont la même belle teneur qu’un Boards of Canada… même si CMRM reste un peu plus brouillon. Mais de très bonnes choses, tout de même.

Réputé pour ne porter qu’un intérêt relatif aux compilations de tout poil, je dois pourtant admettre que Brazilectro Latin flavoured club tunes session 5 (Audiopharm/PIAS) pour ultra commerciale et marchande que soit sa démarche, diffuse nombre de jolies envolées exotique ; pêle-mêle Marcos Valle, Nicolas Conte, cette reprise de Sunny par Eli Goulart, sans oublier Senôr Coconut, Nu tropic, Zimpala… des fruits importés, en provenance du monde entier savoureux et dépaysant. Une très bonne introduction aux Nu-latino sound  !

La Compilation Mitek process (Mitek/La baleine) si elle ne nous offre pas l’opportunité de renouer avec les climats subtils d’Andreas Berthling nous permet cependant de nous frotter à une gamme large d’artistes affiliés à une scène électro-ambient minimaliste, de laquelle s’échappe quelques électrons virulents tels que Sophie Rimhenden et ses gimmick Mirwais / Madonna, andreas Tilliander et son miami sound électro ou Dwayne Sodahberk, échappé un temps de la fratrie  "Tigerbeat6".
On notera également les belles prestations d’artistes moins connus, davantage obsédé par les vapeurs atmosphériques et l’électronique liminaire tel que Mikael Stavôstrand l’affectionne, (Johan Fotmeijir, Hakan libdo, joha Skugge). Un peu en dessous de nos espérances même si variété et éclectisme sont au rendez-vous.

Markus Guentner Audio Island (Ware records/La Baleine) Ware impose avec toujours plus de prodigalité des artistes qui associent ambient lascive et house itérative. Des champs et des vallons déjà  foulés plus que de raison, qui ont pourtant vu l’herbe repousser sous leur pas. Cette house ronde et chaleureuse égraine avec générosité les poncifs du genre. C’est efficace et entraînant, et d’ailleurs, peut-on en demander davantage à ce style… Une valeur sûre pour les adeptes du genre.