Chroniques 2001
Entretiens

A la loupe
Winshluss & Cizo MONSIEUR FERRAILLE .
Richard Corben ALIENS / ALCHEMY . HELLBLAZER . BANNER . THE HOUSE ON THE BORDERLAND .

chroniques #9
LA CAGE > Martin Vaughn-James . HAWAII > Matt Broersma . L'AMOUR > BSK . BONE #9, les cercles fantomes > Jeff Smith . DÉPÔT NOIR/02 > Stefano Ricci

Chroniques #8 PUSSEY > Dan Clowes . ESCAPO > Paul Pope . UN CHIEN DANGEREUX #2 > Imius . L'OEIL À COURTS THÈMES > Didier Progéas . MON POISSON ROUGE > Capron . TIBURCE #4 > Téhem .

Chroniques #7 CHE > Oesterheld & Breccia . 3 > Micol . CLOSE YOUR EYES > Burns . TOP TEN #1 & #2 > Moore & Ha . BUSCAVIDAS > Breccia & Trillo . CARNET > Tardi .

MERCI BEN LADEN !
Mais surtout merci à Willem pour son implacable acuité et son regard définitivement critique qui, jamais, ne le fera hurler avec les loups. Démonteur obstiné des vendeurs de rêves, même au prix des pires cauchemars, Willem continue de mettre dos à dos tout ceux qui se tiennent par la main pour leur plus grand profit. Désespérant et hilarant, Merci Ben Laden !, qui regroupe des dessins de presse parus dans Libération et Charlie-hebdo, en met plein la gueule à tout le monde et retrace en 84 pages l'odyssée permanente de la course à la domination, chacun avec ses armes. Affreux, cynique, mais tellement vrai.
JP.

[mèl] | MERCI BEN LADEN ! | Willem
84 pages | 3,85 EU | éd. Les requins Marteaux
ISBN 2-909590-70-4

ECLIPSE

C'est l'histoire d'un braquage qui tourne mal. Quelques adolescents, une fille et trois garçons, à l'allure franchement gothique décident de profiter de l'éclipse de l'été 1999 pour se faire la caisse du magasin du vieux Matheson. Mais voilà, quitte à aimer jouer avec la mort autant le faire avec style. On prend quelques pilules, quelques armes, on attend l'éclipse et hop, on fonce. Sauf que l'un d’eux perd le contrôle de lui-même et dégomme tout le monde ! Mais tout ça, en fait, on s'en fout un peu, on ne l'apprend que par bribes au fil du récit. L'important est ailleurs, l'important est leur rencontre, l'attirance qu'ils éprouvent pour leur part d'ombre, le jeu avec leur propre vie. C'est ce que confirment les deux premiers récits, muets et énigmatiques, du recueil Éclipse. Soit trois jeux avec la nuit en plein jour, éclairés de références musicales aux tons sombres (Normal Loy, Xymox, Christian Death, Pales saints...). Anton6, son auteur, explore une certaine idée du romantisme dark, chère aux années 80, d'amours effleurés et de spleen glacial. On se cajole l'oeil par l'élégance du trait -où pointe encore de façon insistante l'influence de Dave McKean- de ce premier recueil qui pourrait augurer de bien belles choses. Un jeune auteur à suivre, donc.
JP.

| ÉCLIPSE | Anton6
28 pages | 4,5 EU | éd. Égone | [site]
ISBN 2-9516259-2-8

FUZZY LE LAPIN ET SES COPAINS
Il n'y a pas à dire, enfin si, répétons-le quand même, les éditions Cornélius sont en train de nous concocter, l'air de rien, l'édition définitive de Robert Crumb. Définitive au titre de sa pertinence et de sa beauté. Le quatrième volume, Fuzzy le lapin et ses copains compile des travaux dans le genre animalier. Les oursons trognons, Fuzzy le lapin ou encore Patricia Pig vivent, sous des airs de cartoons, l'aventure du coin de la rue, voire de non-aventures absolues par le choix des personnages qu'ils représentent, entre petite bourgeoisie insipide et beatniks accablés par l'ennui. Et Crumb se penche sur eux avec amour, en fait le canal d'anecdotes que l'on sent vécues et se montre toujours passionné par la tendresse -et souvent la cruauté- dont il les vêt. On est, toujours à l'image des dessins animés, dans un univers de la débrouille -la quête de la nourriture, l'agressivité du milieu, l'amitié, le refus des règles- mais qui n'aurait pas été spolié de son réalisme social et c'est là où Crumb prend toute sa force : l'universalité absolue de ces comptines dans des formes désormais rétro, dans une oeuvre désormais intemporelle.
JP.

FUZZY LE LAPIN ET SES COPAINS | Robert Crumb
96 pages | 19 EU | éd. Cornélius
ISBN 2-909990-70-2

GIBOULÉES
Chaque nouvel ouvrage confirme la pertinence du travail de Vincent Vanoli tant sur la forme du récit que sur les thématiques abordées. Le revoici dans un registre où, décidément, il excelle : le récit sans parole. Giboulées est une vrai merveille d'histoire onirique où les personnages s'entrecroisent et se passent le relais de la narration de loin en loin.
Vincent Vanoli est avant tout un auteur profondément engagé qui choisit souvent ses principaux personnages parmi les plus basses classes sociales. Pour le cas de Giboulées, sont mis en scène une vendeuse au statut précaire, un facteur, des personnes du monde du cirque et des marginaux vivant dans cabane perdue au milieu d'un marais. Au delà de ces scènes de vie réalistes et touchantes, l'auteur plonge, comme souvent, son récit dans l'onirisme avec le parcours d'un représentant en pharmacie -fil conducteur du récit- dont la vie se trouve bouleversée par une série d'évènements incroyables : sa voiture se transforme en carrosse, lui-même par la suite sera réduit à une taille lilliputienne par un mystérieux docteur, c'est ensuite un magicien de cirque qui le fera apparaître tour à tour sur un cheval, dans la cage d'un tigre pour finalement le perdre dans la nature. Des personnages manipulateurs, souvent issus des classes aisées, tirent des ficelles dont le sens profond nous échappe, l'injustice est la dure loi qui poursuit les protagonistes principaux, les poussant les uns vers les autres, dans la solidarité les exclus. On retrouve les thématiques d'un Pasolini ou d'un Tarkovski, accordant l'innocence et la grâce aux gens de peu de biens, vivant en accord avec la laborieuse réalité : seules les personnes simples n'ont pas l'âme corrompue semble le canevas moral de l'oeuvre de Vincent Vanoli.
Le livre est porté par la maestria graphique qu'on connaît de l'auteur et son étonnante palette de gris texturés parsemée de clins d’oeil à la peinture de la première moitié du 20e siècle, Max Beckman en tête. Politique autant que poétique, Giboulées, à la suite de L'usine électrique ou de La comète affirme Vanoli comme l'un des plus grands auteurs de la bande dessinée contemporaine, à la fois porteur d'une oeuvre décalée et subtile, profondément humaine et étonnamment originale. La collection "Cotelette" de L'association avec son format original et le très beau papier intérieur met d'autant plus en valeur cet ouvrage, définitivement excellent.
JP.

GIBOULÉES | Vincent Vanoli | [site]
176 pages | 19 EU | éd. L'association
ISBN 2-84414-096-3

MELEK
INTESTINE
Petit éditeur encore peu connu de ce côté-ci de l'Atlantique, L'oie de Cravan explore autant l'image, la poésie que la bande dessinée. On peut maintenant le découvrir ici, en librairie, par sa production liée à la bande dessinée. En l'occurrence sortent ce mois de juin deux titres tout à fait représentatifs de son approche éditoriale, croisant les genres et réalisés par deux auteurs ayant déjà une certaine reconnaissance : Julie Doucet et Simon Bossé. Avec Melek, Julie Doucet compose un livre d'illustrations faites en gravure à partir de photos de famille trouvées à Berlin dans une poubelle. Portraits des années 60/70, à en juger par les vêtements et les coiffures, sourires d'inconnus. Avec Benoît Chaput, elle donne un lien, une histoire à ces images, raconte un fragment de vie d'une femme, souvent représentée sur ces images et qu'elle nomme Melek. Un travail sur la mémoire, sur des instants de vie dont on ignorera -au même titre que les auteurs- le devenir.

De son côté, Simon Bossé, dont on était sans nouvelles depuis la collection Taureaux des îles propose Intestine, curieuse histoire muette sur un personnage tentant d'échapper à des petits démons dans un Montréal désertique et lugubre. On semble naviguer dans un rêve brutalement interrompu par une fin tragique qui tombe comme un couperet et l'occasion de redécouvrir les univers décalés de cet excellent auteur. Les deux ouvrages bénéficient du très beau travail d'édition de L'oie de Cravan comprenant de la sérigraphie, une couverture sur papier Rives et beaucoup d'attention accordée à la maquette.
JP.

| MELEK | Julie Doucet [interview] & Benoît Chaput
48 pages | 17 EU | éd. L'oie de Cravan [site]
ISBN 2-922399-15-X

| INTESTINE | Simon Bossé
48 pages | 13 EU | éd. L'oie de Cravan
ISBN 2-922399-16-8

HELLBOY #4 Les germes de la destruction
Hop, revoilà notre gros nounours favori ! Avec Les germes de la destruction, ce sont les origines d'Hellboy qui nous sont proposées par Mike Mignola. Comme d'habitude, ça décoiffe un max, déjà par l'ambiance -gothique et explosive-, encore par l'exubérance de l'intrigue -dans la droite lignée des romans scientifiques falsifiés très à la mode dans les années 50-, et toujours par la pureté et l'élégance du trait et des compositions de cet auteur fascinant. Tentant de ramener à la surface de la terre une entité démoniaque et évidemment maléfique (mais dit de façon bien plus crédible que par la bouche de Bush Jr.), un sorcier carrément vilain pas beau ne cherche rien moins que présider à la chute de l'espèce humaine. Mais bon, comme c'est le quotidien d'Hellboy, qui au passage n'oublie pas d'occire quelques crapauds de trois mètres de haut à la langue empoisonnée, on commence à ne pas trop s'inquiéter... Sauf que voilà, c'était un piège que de faire venir Hellboy et son équipe, plus là pour servir de carburant à la vilaine bébête qu'autre chose... Enfin bon, du comics à fond les ballons, mais avec Mignola aux commandes, on entre quand même dans une autre dimension. L'ambiance horrifique met vraiment mal à l'aise et on ne se lasse pas des magnifiques couleurs de Mark Chiarello. John Byrne vient donner un coup de main au scénario, bref, on est parti pour 128 pages de bonheur avec quelques histoires courtes en prime sur la genèse du personnage et une mini-galerie où s'illustrent Arthur Adams et Fred Blanchard. Un bien beau livre comme c'est pas souvent.
JP.

HELLBOY #4 - Les germes de la destruction
Mike Mignola, John Byrne & Mark Chiarello
128 pages | 13,95 EU | éd. Delcourt
ISBN 2-840055-750-9

JÉRÔME D'ALPHAGRAPH #1
Encore une bonne surprise que le dernier ouvrage de Nylso. Il bénéficie de la dynamique instillée par la librairie Alphagraph à Rennes qui fédère un collectif d'auteurs au sein d'une mini-revue hebdomadaire intitulée Chez Jérôme comix, opuscule où il a été prépublié. Déjà reconnu pour ses travaux au sein de la petite structure d'édition Le simo et pour ses personnages de chats, Nylso explose véritablement avec cet ouvrage frais et aérien, optimiste et revigorant. Jérôme d'Alphagraph retrace le parcours d'un jeune homme qui veut devenir libraire -ce qui déjà nous change grandement des intrigues passablement faisandées qui font le quotidien de la bande dessinée- et trouve une place d'apprenti chez un vieux libraire bougon dans une ville onirique qui emprunte autant à Rennes qu'à une petite bourgade égyptienne. Le petit Jérôme, qui vit dans une roulotte avec un âne assez bavard, a un maître spirituel qui apparaît dès que l'on fait appel à lui et pratique des rites magiques. Nous voici de nouveau au coeur d'un monde animalier, teinté des souvenirs et des espérances du futur libraire et du talent de narrateur de Nylso. Le ton juste des dialogues, l'inventivité des situations et la sobriété du trait de l'auteur, tout en finesse et légères hachures font de la lecture de l'ouvrage un pur moment de bonheur. On pourra rapprocher le graphisme de Nylso de celui des Fred, Forest, F'murr ou encore Wasterlain auquel on ajoutera l'audace des compositions de pages et les choix de vues des scènes où les personnages, souvent représentés en tout petit, parcourent les pages dans le dédale des cases. Un livre apaisé et apaisant et, après le Hawaï de Matt Broersma, un nouvelle très bonne idée des éditions Flblb. Indispensable.
JP.

JÉRÔME D'ALPHAGRAPH #1 | Nylso
80 pages | 13 EU | éd. Flblb [site]
ISBN 2-914553-15-3

PSYCHOPARK #1
Comme il faudra bien se résoudre à faire une croix sur Calvin et Hobbes dont la fin, vraisemblablement définitive, est toute proche et déjà consommée de l'autre côté de l'Atlantique, autant se faire une raison d'entrée et voir ce que l'on pourra se mettre sous la dent de bien consistant du côté des strips, dont il faut bien reconnaître l'écrasante supériorité de la production anglo-saxonne. Et hop, c'est les éditions Vents d'ouest qui décrochent le cocotier et secouent la timbale avec la traduction de l'excellentissime Liberty Meadows de Frank Cho, rebaptisé Psychopark pour l'occasion. Soit Brandy, psychologue pour animaux, à la plastique affriolante, Franck, vétérinaire névrosé, timide et malingre et la cohorte de convalescents dans ce psychopark pour animaux dépressifs : Dean, le cochon toxicomane, Leslie, la grenouille hypocondriaque, Ralph l'ours nain taciturne ou encore Truman, le caneton trouillard, etc. Ne cherchons pas d'intrigues, Liberty Meadows se compose comme la plupart des séries de strips, simplement d'une suite de thématiques passées au crible et à la moulinette par les personnages mis en place par Frank Cho. La verve graphique de l'auteur paraît insensée, il sait tout faire et brille particulièrement dans la palette d'expressions dont il affuble ses personnages au fil des situations. Psychopark est complètement loufdingue, à la mesure des pathologies des animaux qu'il abrite et l'on est parti pour quelques années de franche rigolade. On jettera un voile pudique, puisque maintenant c'est de toute façon trop tard, sur la mise en couleurs de l'éditeur français qui, une fois de plus, cochonne l'œuvre originale pour les raisons mercantiles habituelles (couleurs = meilleures ventes). Le tome 2 est d'ores et déjà prévu pour septembre prochain.
JP.