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Jade
: Entre l’écriture d’un premier album avec l’auteur de polar
Patrick Pécherot et l’adaptation du Poulpe en bande dessinée,
ton rapport à l’oeuvre et ta méthode de travail ont-elles
été similaires ?
Jeff Pourquié :
Oui et non, comme dirait Lenormand (Gérard). Il y a bien un
travail "d’adaptation" de texte de type littéraire
dans les deux cas, ce qui veut dire, d’un point de vue terre à
terre, que je me tape le boulot de mise en cases tout seul, avec toutes
les incertitudes que cela comporte, mais aussi avec une marge créatrice
importante. Néanmoins, nous avons réalisé, avec
Patrick Pécherot (1), le travail scénaristique
des Méduses plein la tête en collaboration forcenée
! C’est une histoire que j’avais commencée seul et que Patrick
a brillamment structurée, épicée, "nostalgisée",
dramatisée, sous forme de nouvelle. Lors du découpage/story-board,
j’ai modifié un tas de trucs que Patrick a revu à son
tour, etc… Ce qui fait que je me reconnais bien dans cette histoire,
je retrouve mes obsessions, tout en ayant été surpris
par les apports de la nouvelle de Patrick. Je suppose que, de son
point de vue, il y a aussi eu un travail "d’adaptation"
à la Bd, bien qu’il ait une écriture assez visuelle.
Et puis on a beaucoup de point communs, des tas de choses magiques
se sont passées. Pour le Poulpe, le texte de Jean-Luc Cochet(2)
était beaucoup plus long et je travaillais seul. C’est plus
spécifiquement une adaptation.
Quel
genre de confrontations pose l’adaptation d’une œuvre littéraire
en bande dessinée ? Il y a le terme "adapter",
justement. Ça peut-être le truc casse-gueule. Des questions
défilent à ce propos : pourquoi "re-raconter"
avec un média différent ? Ne risque-t-on pas une bande-dessinée-sous-genre-de-la-littérature,
etc ?… Ces questions, je ne me les suis pas posées finalement,
je n’en ai pas eu le temps. L’univers du Poulpe faisait déjà
partie de mon panorama et, de fait, il y a eu un phénomène
d’appropriation qui gomme justement l’idée d’adaptation. Je
n’aurais sans doute pas la même réaction si on me demandait
d’adapter La chartreuse de Parme. Mais il s’agit d’un polar, c’est-à-dire
quelque chose en prise directe avec un quotidien contemporain, quelque
chose aussi finalement assez proche de la bande dessinée. En
plus, il s’agit -déjà- d’un mythe, le Poulpe, qui dépasse
le cadre d’un seul roman. Alors la difficulté c’est peut-être
plus de se trouver un ton personnel qui soit en correspondance -c’est-à-dire
où l’on retrouve une ambiance, un état d’esprit- mais
pas nécessairement en coïncidence avec les péripéties
du roman.Cela dit, je suppose qu’il y a certaines choses qui relèvent
de spécificités littéraires. Dans Des méduses
plein la tête, l’aspect le plus visible, c’est cette voix
off qui correspondrait à toute l’introspection dont sont capables
les personnages de roman, mais que l’on a essayé de traiter
en décalage avec l’image, dans un but humoristique. Cette voix
off apporte un côté polar des années 50 qui pourrait
être une sorte d’hommage. La littérature apporte aussi
une chronologie complexe, une structure subtile, qu’il ne me paraît
pas toujours évident de respecter. La bande dessinée
est le genre mixte par excellence, "multimédia" avant
la lettre, s’accommodant très bien des apports artistiques
extérieurs, qu’il s’agisse de littérature, d’architecture
ou de cuisine. Le seul fait de mettre en cases des petits dessins
("aligner des cases merdeuses", comme le dit un des personnages
de La bande décimée) est déjà une
expression forte. Et puis, il y a une approche littéraire de
la Bande dessinée. Les exemples de réussites magnifiques
ne manquent d’ailleurs pas : de Tardi à Rabaté pour
les adaptations, en passant par les techniques oulipiennes de Trondheim...
Et je ne parle même pas du Péplum de Blutch. Mais
là on est sur la planète Mars. Moi je reste un poor
lonesome banlieusard.
Jean-Bernard Pouy, l’initiateur du Poulpe, a
réalisé une bible à destination des écrivains
qui souhaitent participer à l’aventure. Ce document t’a-t-il
fermé ou ouvert des portes ? La question
pourrait davantage être posée à Jean-Luc Cochet.
Ceci dit la bible du Poulpe à l’avantage de poser un mythe
vivant, des personnages qui ne sont pas attachés à un
seul roman. Tous ces protagonistes sont là, derrière
toi, même s’ils n’apparaissent pas, comme Pedro, le pote du
Poulpe absent de La bande décimée. Ce qui est quand
même très excitant et rigolo. Graphiquement, la contrainte
était plutôt la référence au film, notamment
à Jean-Pierre Darroussin. Un film que je n’ai vu qu’après
d’ailleurs. Le même personnage était là, à
la fois proche et différent. C’était étrange
comme expérience. En même temps, à force de le
dessiner, le personnage a acquis une autonomie physionomique par rapport
aux traits de Darroussin.
Pourquoi ton choix s’est-il porté sur le Poulpe de Jean-Luc
Cochet ?
Choix difficile sur les plus de 150 romans de la série. J’ai
d’une part choisi "en creux", par éliminations successives.
Comme j’aime bien alimenter mon dessin d’emprunts au réel,
sous forme photographique, de croquis ou de souvenirs d’ambiances,
et vu le temps de réalisation très court que j’avais
(2/3 mois), j’ai donc éliminé les Poulpes "exotiques".
J’ai hésité un moment entre l’ambiance métropole
suintante ou campagne hystérique, j’ai demandé conseil
à droite à gauche (merci Patrick Pécherot, merci
l’Ours polar). Bref, il m’en restait cinq ou six. Certains
se prêtaient moins bien à une adaptation, leur intérêt
étant plus dans leur style ou les dialogues. J’ai longtemps
été tenté par le Poulpe marseillais de Philippe
Carrese, Allons au fond de l’apathie. La bande décimée
me plaisait mais me paraissait complexe. C’est en travaillant dessus
que j’ai réalisé à quel point il me correspondait
bien. Un espace narratif un peu labyrinthique, des choses qui se répondent
aux quatre coins du roman, un hommage à la bande dessinée
dans sa diversité, du drôlatique, un côté
road-movie, quelque chose d’assez proche finalement de la trame de
mon premier album. J’ai dû hélas, dans des spasmes de
douleur, faire quelques coupes. Je n’ai pas hésité à
modifier des trucs, tout en essayant de rendre compte de cette richesse
en mêlant des approches bédé différentes,
des clins d’oeil à la SF, à l’humour, etc...
Peut-on considérer que le genre polar/roman
noir, avec son cocktail d’efficacité (action-réalisme-critique
sociale), est propice au principe d’adaptation en Bande dessinée
? Ce qui me séduit dans le polar en général,
c’est le fait qu’il explore des quotidiens, qu’il a un aspect contemporain
très fort. Et, en même temps, on est aussi dans une fiction
extraordinaire, une sorte de mélange d’illusion et de transpiration,
de sordide et de digression tranquille : on est là encore à
la croisée de chemins. On retrouve quelque chose de similaire
dans la Bande dessinée. A un premier degré grâce
à l’aspect populaire du médium. A un second degré
parce que tous les moyens sont bons, mais aussi parce que la Bande
dessinée, vu son temps de réalisation (mon côté
moine copiste), est quelque chose de très quotidien, d’un point
de vue pratique, presque une sorte de journal intime en filigrane
qui se modifie insensiblement jour après jour d’après
des évènements extérieurs. On pourrait parler
de fraternité avec le polar, d’intérêts communs.
Le cocktail d’efficacité dont tu parles, ça peut être
un truc dangereux à manier, mais j’aime bien cette idée
de se confronter à des valeurs typées série B
sans forcément verser dans le vingtième degré.
Un truc m’a d’ailleurs frappé dans la bible de Pouy, c’est
le souci de se démarquer d’un personnage comme SAS. Ce qu’apporte
le polar ? Un sens du dialogue, une conscience très forte du
populaire, des codes repérables. C’est à double tranchant,
effectivement, ce dernier point.
Organiser
le chaos, c’est du boulot
L’écrit
te semble-t-il être une matrice indispensable d’où tout
doit naître, ou la Bande dessinée sait-elle garder ses
spécificités ?
En fait, je me sens plutôt dans la position d’un graphiste qui
aime bien bouquiner. Quand je tente, dans une sorte de délire
inconscient et béat, de scénariser sous forme écrite,
inévitablement, je dérive illico vers des petits graffitis,
et du coup je mets beaucoup de temps à construire une histoire.
Organiser le chaos, c’est du boulot. Faire appel à des gens
dont c’est le métier, ça m’évite ce genre de
passage à vide intersidéral et, en plus, c’est surprenant,
intéressant. A partir de ce moment-là, je ne ressens
pas l’écrit comme une entrave, plutôt comme un déclencheur.
En fait, ma préoccupation, c’est avant tout l’aspect plastique
confronté à une volonté narrative. Ceci dit,
je n’exclus pas de travailler seul à base d’écrit ou
non. Il m’est arrivé de réaliser des planches sans scénario
préalable ou de pondre directement un story-board. Partir de
l’oral, genre enquête auprès des gens de mon quartier,
je n’écarte pas a priori non plus.
La Bd offre-t-elle la même créativité,
selon qu’elle s’inspire d’un scénario original ou d’une oeuvre
à adapter ? D’un point de vue général,
oui. Au cinéma, il faut s’appeler Orson Welles pour oser adapter
Le procès et réussir une œuvre forte. En bande dessinée,
la fluidité, l’anecdote, les différents niveaux de langage
font que l’emprunt à un autre art s’effectue assez naturellement.
Du point de vue de la créativité, en tout cas… Le rapport
à l’œuvre originale, c’est une autre question. De toute façon,
on est dans le marginal, en dehors de quelque chose de consacré,
on peut tout se permettre a priori. Et puis on reste quand même
dans le domaine du livre. D’un point de vue personnel, je suis pour
l’instant attiré par une confrontation avec de l’impureté
: je règle mes comptes avec la bande dessinée de mon
enfance, avec la culture kitsch, avec l’art contemporain, avec la
musique… Et je mélange le tout. Le copinage avec le polar pourrait
s’inscrire là-dedans. Je vis dans une sorte de chaos permanent,
en somme. J’aime bien.
Quels plaisirs as-tu pris à ce travail
d’adaptation, d’interprétation dirait Alain Garrigue (3) ?
Aucun plaisir. J’ai transpiré horriblement durant tout l’été
vu les délais de réalisation impartis. Mais c’est comme
la randonnée, on est content d’arriver. Le truc sympa, c’est
que, pour me mettre dans l’ambiance, j’ai ingurgité des litres
de bière, à l’imitation du "Ravachol new-age "
(dixit Jean-Luc Cochet) qui s’agitait sur les pages. Rien que d’en
parler d’ailleurs... De toute manière le Poulpe, ça
tombait pile dans mes préoccupations du moment, ça correspondait
aux gens que je rencontrais dans les salons polar, ça permet
de faire le fiérot. Ce qui m’a plu dans La bande décimée,
c’est le ton rigolo, un poil second degré, pas trop dramatique
non plus. Ce fin renard d’Alain Garrigue voit évidemment juste
quand il parle d’interprétation. Pour ma part le fait d’avoir
crobardé un story-board le nez dans le texte m’a permis de
prendre un air dégagé une fois en phase de réalisation.
J’ai changé des dialogues et des scènes, j’ai modifié
la géographie en fonction de mes lieux de travail. Bref, de
l’appropriation sauvage. Pour la mise en images, je me suis pas mal
amusé en variant les angles d’approche, je visais une sorte
de zapping bédéistique, sans ambition démesurée.
C’est très spontané tout ça.
(1)
Patrick Pécherot a notamment publié Tiruaî (Série
Noire/Gallimard, 1996), polar juste et efficace sur les essais nucléaires
à Tahiti.(2)Outre ses activités d’écrivain
(il vient de commettre un Macno toujours chez l’éditeur Baleine),
Jean-Luc Cochet est surtout connu pour son parcours de scénariste,
notamment pour Florence Cestac (Cauchemar matinal et Mystère
à Saint Ambroise)(3)Alain Garrigue est l’auteur du Poulpe
Le saint des seins (6 Pieds sous terre, 2000) écrit par Guillaume
Nicloux
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